sábado, 27 de octubre de 2018


¿Crees que las Herramientas Tecnológicas están peleadas con la Literatura?

 ¿Me dejas contarte mi experiencia?


Cualquier actividad humana se ve involucrada por los avances tecnológicos y digitales.
“No hay manifestaciones sociales puras desprovistas de algún tipo de mediación tec­nológica, de la misma manera que no existen tecnologías desprovistas del contexto
social desde el cual fueron creadas. Ello nos llevaría a pensar que la misma idea se debería poder aplicar perfectamente al contexto de las artes donde, volvemos a remarcar ahora desde una perspectiva ampliada, las prácticas artísticas están unidas tanto a sus técnicas y tecnologías como a sus materiales constitutivos. La relación entre tecnología y sociedad, o tecnología y arte, ya no puede pensarse como unidireccional y determinista de una respecto a la otra, o viceversa”. Alsina Pau
En esta oportunidad, daré cuenta de las algunas de las herramientas tecnológicas que ya utilizo y otras,  a las que le veo enorme potencial en mi labor literaria. Tal vez mi experiencia te sirva…
Me considero básicamente dramaturga. Intentaré describir cómo es que,   las herramientas tecnológicas digitales han favorecido mi labor como dramaturga.
Procuraré ir narrando un camino personal, que quizá, está, muy lejano de tener formulas , pero cuyo recorrido, parece encontrarse constantemente con los mismos retos, y es ahí donde entran la posibilidad de las herramientas tecnológicas como aliadas.  Espero que compartir este camino, sea nutriente para ti.

1.- PROCESADOR DE TEXTO

Por muy obvio que parezca, lo más básico y elemental es sentarse “frente a la hoja vacía” (Pánico emblemático de cualquier escritor), sólo que hemos cambiado la tinta o la máquina de escribir,  por un ordenador y la hoja por una herramienta de suite ofimática. En realidad aunque, se sienta menos romántico, hoy por hoy,  cuando me siento a escribir me enfrento frente al procesador de textos Microsoft Word…vacío. Los procesadores de texto posibilitan nuestro trabajo.
Este procesador ofrece un suficiente y completo entorno con el que Shakespeare o Ibsen hubieran enloquecido de felicidad. Incluso en ciertos momentos,  puedo usar el sistema de dictado de voz que me permiten dar rienda al trabajo creativo cuando las ideas inundan la mente como si fuesen un ferrocarril de palabras y la mente fuera más rápido que las manos.
Es un procesador con el que me  he entendido como si se tratara de mi bolígrafo y papel, el cual puedo trabajar incluso desde mi teléfono móvil.
Puede parecer muy obvio, pero quizá sea la no. 1 de las herramientas tecnológicas que utilizó a diario de las ofrecidas por la suite ofimática.

2.-MOTORES DE BÚSQUEDA.

Alguna vez, coloqué en mi estado de Facebook  “Amo la verdad, por eso me dedico a la ficción”. Se equivocan aquellos que asocian la ficción a una falsedad, al contrario la literatura y el arte en general buscan como decir las inquietudes que aquejan al ser humano y a la vida con un lenguaje específico. Para hacerlo bien, el literato debe tener una segunda piel de investigador. Debe ser curioso, observador, meticuloso, pero sobre todo estar plenamente informado del tema que quiere tratar. No hay manera de soslayar la lectura y la investigación constante en el trabajo del literato. Ningún tema es banal, cualquier tópico, cualquier época, cualquier anécdota puede ser la carne de una historia maravillosa.
Diariamente hago uso de los motores de búsqueda y mantengo abierta información a la par que voy escribiendo, la información encontrada alimenta nuevas ideas, me inspira.
Busco también bibliografía, me permite hacerme de nuevas fuentes, me enamoro de nuevos escritores que se convierten en maestros a distancia, que me ejemplifican con su obra el camino que quiero seguir yo.
Los motores de búsqueda contribuyen de manera nodal a dar cuerpo a mi obra literaria, a enriquecerla, incluso a transformarla.  

3.-SERVICIOS EN LA NUBE.

He perdido trabajos, producto de horas de trabajo y esfuerzo. Es uno de los dolores más frustrantes que he experimentado. Para mí, es muy importante conservar una copia de mi trabajo más allá de la que se encuentra en mi equipo. Es por ello por lo que sincronizo mis documentos con los servicios que ofrece la Nube. Compré espacio en OneDrive, que es donde conservo la mayoría de mi documentación. Mis producciones literarias se encuentran más protegidas y puedo acceder a mis obras desde diferentes dispositivos.
En la Nube también guardo otros libros y bibliografía diversa que voy bajando a mis dispositivos según lo vaya requiriendo. Lo mismo ocurre con material musical y visual cuyo peso es más significativo.  Gracias a los servicios de la Nube he logrado mantener alejado a mi equipo personal de saturaciones.

4.- CORREO ELECTRÓNICO Y MENSAJERÍA.

Es indispensable para mi pues, muchas veces trabajo en coautoría y por lo mismo requiero mantenerme comunicada.  Las obras que escribo muchas ocasiones, son por pedido de algún festival o empresa específica y necesito comunicación constante.  El envío de correos electrónicos es, como diría  Mariel Mayora: “Tener una oficina abierta las 24 horas”.

5.-REDES SOCIALES

A través de la página de mi compañía teatral, es posible difundir las obras de teatro que escribo y que se presentan en diferentes espacios. La prueba de fuego del producto dramático es la reacción del espectador.  ¿Funciona el texto? ¿Están bien puestas las acciones, los silencios y las pausas? ¿Los personajes les resultan interesantes?  A través de los comentarios en las redes sociales obtengo un termómetro del recibimiento del público.
6.- DOCUMENTOS COMPARTIDOS.

Los documentos compartidos por medio de Drive o  Dropbox, se han vuelto axiales para mi trabajo con compañeros y socios. Gracias a esta herramienta puedo trabajar de manera colaborativa y generar documentos de forma síncrona o asíncrona. La gestión colaborativa te permite ver desde una perspectiva de alteridad y otredad que enriquece de manera importante los contenidos.

7.- PROGRAMAS DE GESTIÓN DE PROYECTOS.

Esta es una gran aportación de la maestría en IEU.  Ya he probado, en un trabajo colaborativo la herramienta de  Basecamp y me pareció  muy útil para la administración del trabajo. Ya que ofrece varias herramientas que ayudan a la dosificación de tiempos y asignación de funciones.
La información fluye de manera ágil y adecuada.
Probaré dos más próximamente:
1)    Kapost: Ya que simplifica la gestión a nivel de contenido” Me interesa porque se promociona como un software de gestión editorial, por lo cual se vuelve ideal para escritores que trabajan en colaboración.  Se comenta que es una sala de publicación virtual en la cual se presenta un concepto para ser aprobado por el editor.
2)    Active Collab: Ya que ofrece facilidades al trabajo colaborativo en una herramienta intuitiva. “Es una aplicación que nos permite realizar proyectos de manera colaborativa, independientemente de la disposición geográfica de los participantes. Nos facilita, desde su propia página, controlar las tareas, compartir archivos, intercambiar opiniones en foros” Recuperado de: http://www.eoi.es/blogs/craftdesigners/2015/01/29/activecollab/

8.- HERRAMIENTAS ESPECÍFICAS PARA LA ESCRITURA.

Esta es otra aportación de la IEU, que agradezco infinitamente. ¡No sabía que existían! ¿Es posible creerlo? Y yo complicándome la existencia….
El tiempo sólo me ha permitido probar sólo una, que es Writer´s Café,   que me ha ofrecido una serie de consejos y todo un entorno que me facilita la organización del trabajo.
Muero de ganas de probar Capzles, pues el hecho de trabajar líneas del tiempo acompañadas de audio y video.
Deseo acercarme a  Scrivener, pues considero que requiero organizar tramas medianamente complejas.
“..merece la pena porque permite organizar toda la información necesaria para escribir en forma de fichas, esquemas, notas relacionadas entre sí, material gráfico de respaldo, etc. Con Scrivener puedes crear una “biblia” que te ayude a escribir tu texto cómodamente y sin perder detalle de nada, por muy compleja que sea la trama. Además, te será muy útil para tener fichas de tus personajes, localizaciones y demás elementos” (Lectura IEU p. 5)

7.- BLOGS

El blog es una excelente herramienta como escritora. Es un  diario, un registro que permite publicar  cronológicamente creaciones,  y se pueden recibir ciertos comentarios que den luz sobre las producciones literarias.  
Esas son las herramientas tecnológicas que atraviesan mi trabajo literario.  
Te comparto mi experiencia. Quizá las herramientas tecnológicas, se han naturalizado tanto que ya no percibimos lo que hacen por nosotros y nuestra labor profesional  todos los días. ¿Y tú,  que herramientas usas en tu labor cotidiana?  ¿Te das cuenta cómo van atravesando tus actividades cotidianas?

REFERENCIAS:

·         Alsina Pau  Artes y Tecnologías. Organización de los Estados Iberoamericanos OEI. CAEU, aecid
·         López Lago Samuel. ActiveCollab 25 junio 2015. Consultado 20 de octubre 2018. Recuperado: http://www.eoi.es/blogs/craftdesigners/2015/01/29/activecollab/

·                         Material IEU  Lectura “Aplicaciones para mapas mentales, esquemas y gráficos”





sábado, 13 de octubre de 2012

GUIÓN PARA LA ELABORACIÓN DE UN PORTAFOLIO

ALUMNOS DE SEXTO GRADO DE EDUCACIÓN PRIMARIA


¿POR QUÉ UN PORTAFOLIO?


 


Querido alumno,  estamos familiarizados con el término “Evaluación” en  varias asignaturas. En esta ocasión, evaluaremos nuestra asignatura de Educación Artística, realizando un portafolio que nos permita valorar el proceso vivido en este primer bimestre de trabajo.
Para la realización de tu portafolio, será necesario que reúnas varios elementos.
En primer lugar,  necesitaremos reunir  los productos realizados en  este primer bimestre, recuerda que los temas que hemos visto, junto con tu maestro de grupo fueron los siguientes:

Ø Patrimonio Cultural,
Ø  Mito y Leyenda,
Ø Tridimensionalidad  
 
 
Y  nuestros productos fueron:  




Ø  Las investigaciones realizadas:  Impresas o digitales
Ø  Las fotografías tomadas en las visitas a los diferentes recintos culturales.
Ø  Los videos tomados a los diferentes recintos culturales
Ø  Nuestro rehilete, inspirado en el tema de Patrimonio Cultural
Ø  Nuestras narraciones legendarias, ya sea escritas,  o bien las entrevistas realizadas en audio y video.
Ø  Nuestras obras tridimensionales.

Pues bien, querido alumno, te pido que armes un portafolio que contenga  todos los productos que hayas realizado en  este primer bloque.

En el caso de los productos  tridimensionales,  podemos sacar una fotografía y reunirlas con el resto de los trabajos
Una vez que has reunido tus productos, es momento de valorarlos
 
 Te  pido entonces, que contestes las siguientes preguntas:
 
1.- ¿Qué he aprendido con estos trabajos?
2.- ¿A qué tipo de lenguaje artístico  pertenecen cada uno de ellos?
3.- ¿Qué utilidad tienen?
4.- ¿A qué tipo de público está dirigido  mi producto?
5.- ¿Qué puedo mejorar de mis trabajos?

ALGUNAS EVIDENCIAS INCLUIDAS EN EL PORTAFOLIO DE LOS ALUMNOS.

 
 
TEMA:  EL MITO Y LA LEYENDA. 

(Mitos y leyendas de mi comunidad)



POWER POINT DE PATRIMONIO CULTURAL



 

ALGUNAS FOTOGRAFIAS DE OTROS PRODUCTOS 





 
 

Ahora es momento  de valorar nuestro BLOQUE

 
Pues bien, ahora deberás contestar las siguientes preguntas:
 
1.- ¿Qué aprendí este bimestre?
2.- ¿Qué dificultades tuve?
3.- ¿Cómo puedo superarlas?
4.- ¿Para qué me sirve lo aprendido?
5.- ¿Cómo puedo demostrar con mi conducta y ms acciones lo aprendido?
6.-¿Qué más quiero aprender?
 
Por último, te sugiero que al contestar, reflexiones tus respuestas, te invito a evitar lugares comunes con frases o enunciados como: "Muchas", "Me sirve para ser mejor". "Para superarme". Procura ser específico, concientizando cuales fueron tus aciertos y tus dificultades concretas y particulares, de esta forma tú, tu maestro y yo tendremos elementos para mejorar nuestra práctica.
 
¡Gracias por tu atención y coolaboración!
 
 

EJEMPLO DE CUESTIONARIO DE UN NIÑO





 
 
 

domingo, 12 de agosto de 2012

LA FOTOGRAFIA (Tarea 4.2 ( A)


“Fotografiamos para afirmar lo que nos complace, para cubrir ausencias, para detener el tiempo y, ilusoriamente posponer la ineludibilidad de la muerte.”

John Fontcuberta.




Fotografía

DEL TÉRMINO



La fotografía nace en 1839 y es considerada un Arte.



Llamamos fotografía a la técnica capaz de obtener imágenes a través de reacciones químicas.



“Acto a través del cual se produce la grabación de una situación luminosa en lugar y momentos determinados: Es la huella de la acción de la luz”.


Recuperado de: http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lap/martinez_l_ap/capitulo2.pdf



La fotografía ha sido una pieza clave para comunicar a través de la imagen y es, hasta el momento la herramienta que nos ofrece la copia más fiel de la realidad.



Pero ¿Cómo tomarían a la fotografía los pintores del siglo XIX, cuya intención era reproducir la realidad por medio de su pintura? Por supuesto muchos de ellos arremetieron enseguida en contra de la fotografía, en cambio otros aprovecharon el realismo que les ofrecía la fotografía sobre el objeto para usarlo como guía en sus creaciones. Los artistas impresionistas por ejemplo, aprovecharon la fotografía para estudiar detalles de la luz atmosférica.



Algo es innegable, la fotografía llego para quedarse. La encontramos presente en los periódicos, revistas, en la televisión, en el cine y hasta en la medicina. Y cada vez parece perfeccionarse más su estudio y su técnica en beneficio de la Ciencia, la Comunicación y el Arte.



El hombre usa la fotografía a nivel social, en el trabajo y para fines de estudio.



Además en nuestro contexto estamos rodeados de fotografías incluidas en los espectaculares, anuncios, publicidad política, redes sociales, etc.



ASPECTOS A CONSIDERAR


- ¿Cómo imaginar nuestro mundo actual sin la existencia de la fotografía? Un mundo sin evidencias en los periódicos, sin televisión o sin cine. La fotografía es testimonio de vida. Nos significa. No en vano, en prácticamente todos los hogares hay documentos fotográficos que revelan ¿Quiénes somos? ¿Cómo fuimos? ¿A qué seres amamos?, ¿Cómo es el mundo que me rodea?



Para muchos intelectuales la fotografía es sinónimo de memoria.



Es muchas ocasiones, a través de la fotografía, tenemos conciencia del paso de tiempo y de los cambios que va dejando



Por eso es importante e interesante para el niño trabajar con evidencia fotográfica en donde se reconozca y se contextualice.



- Para el trabajo con fotografías en las Escuelas hay que concientizar al niño, que una fotografía es un instrumento evidencial que debe ser usado con criterio y respeto. Hasta hace pocos años hubiera sido indispensable una cámara fotográfica para tomar una imagen, pero la realidad es, que sobre todo en los grados más superiores, los niños van provistos de un celular que incluye cámara fotográfica. Por ello, tomar fotos en un niño cada día se vuelve algo más accesible. Situación, que la Escuela debe abordar con ética y responsabilidad, concientizando al niño de que una fotografía es un documento visual que puede ser mal usado en las redes sociales, por ejemplo. ¡La fotografía es fascinante! Pero debe ser usada con toda conciencia.



EJERCICIOS QUE PODEMOS HACER



1.                  EL MUSEO FOTOGRÁFICO.

·                    El docente solicita que el alumno traiga fotografías, que vayan en relación a un tema específico, también puede tomarlas.

·                    Se escoge un espacio específico para hacer un montaje fotográfico

·                    Se colocan fichas informativas de cada una de las fotografías.

·                    Se puede invitar a niños de otros salones a que acudan a visitar esta muestra fotográfica.



REFERENCIAS SUGERIDAS.



·                    Fontcuberta, J. Estética fotográfica. (2012) Colección FotoGGrafía

·                    González Flores, L. (2005). Fotografía y Pintura ¿Dos medios diferentes? G. Gilli

·                    González Flores, L. (2007) Fotografías que cuentan historias. LUMEN. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

·                    Apuntes de un curso de fotografía para niños. Link: http://www.fotolibre.org/albums/colegota/cursos/curso-foto-peques.pdf



Y...¿qué es el encuadre?



Uno de los conceptos básicos que debe conocer quien comienza en el mundo de la fotografía es el encuadre.



Encuadrar significa dar límites, seleccionar



Entendemos, entonces por Encuadre a la selección de imágenes que ha hecho el fotógrafo por medio del visor de la cámara. Es de alguna manera “el ojo del fotógrafo”, por tanto el encuadre significa la parte de un todo que cautivo el interés de quien porta la cámara.



Pero el encuadre es más allá de un conjunto de cosas, el encuadre es la manera en cómo se presentan los objetos y los seres seleccionados. Es decir, el encuadre tiene un valor simbólico y esa es una de las razones por las que la fotografía es tomada como una manifestación artística, pues no se trata únicamente de los objetos y seres que escogemos sino de que ángulo se enfocan.



 http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bonita_composici%C3%B3n_art%C3%ADstica_en_el_vertedero_ilegal_de_Olalla.jpg




            En  el encuadre anterior, por ejemplo, vemos un árbol tras la pantalla hueca del televisor, pero esta foto, puede darnos otra lectura, pues pareciera que el televisor esta encendido transmitiendo la imagen de un árbol. El hecho de que el televisor se encuentre en medio de un basurero es una lectura significativa de lo que puede representar en algún momento los medios de comunicación.


Así pues, la fotografía es un documento que testifica, comunica, es parte de nuestra memoria histórica y puede tener un alto valor artístico.



ASPECTOS A CONSIDERAR.


- Relacionar el encuadre con otros aspectos de la vida. La vida no tiene un solo punto de vista. Hablar sobre ellos ayudará a que los niños entiendan perfectamente que a veces las cosas se pueden ver desde diferentes ángulos y por eso la realidad es compleja. Pero comprender que los demás pueden ver las cosas desde puntos de vista distintos fomenta de alguna manera la tolerancia y la comprensión.



- Hay que enseñar al alumno que la cámara fotográfica no es un juguete sino un instrumento de comunicación.



EJERCICIOS:



1.                  HACIENDO VENTANAS DE PAPEL

·                    Los alumnos elaboran rectángulos de cartón, calados por el centro con los cuales pueden “encuadrar” sus imágenes.

 Ejemplo de una ventana de papel, lo que esta dentro del marco es la parte de la realidad seleccionada por el fotografo para su imagen.

·                    No es obligatorio que la ventana se haga en forma de rectángulo, pueden ser cuadros, óvalos o cualquier forma que le permita “recortar una parte de la realidad” para captarla.





2.-ENCUADRE NATURAL.

·                    Existe un ejercicio muy interesante en el cual el alumno puede experimentar diferentes tipos de encuadres de manera natural.

·                    Los alumnos se colocan por parejas

·                    Uno de ellos, cierra los ojos y deposita la confianza en su compañero para ser guiado por el espacio (Salón o patio)

·                    Ahora el alumno que esta guiando escoge algún lugar para hacer un alto y coloca a su compañero desde “una posición especial”, puede ser hincado, boca arriba, etc. Para que vea “su realidad” desde esa posición.

·                    Este ejercicio también permite al alumno entender que la vida es desde el punto de vista que la veamos y no hay verdades absolutas, simplemente el ser humano en ocasiones solo alcanza a ver una porción de la realidad y metafóricamente así como en la fotografía solo necesitamos abrir el enfoque para ver que hay más allá, a veces sólo se necesita abrir la mente para ver soluciones que de momento no percibimos. Como dicen por ahí, la vida es “Cuestión de Enfoques”, entender ese concepto, ayuda a los niveles de tolerancia en el niño.

(Ejercicio retomado del Profr. Julien Legarson) 

REFERENCIAS SUGERIDAS.



·                    Thomas, Karin. (1987) “Diccionario del Arte Actual” con 157 ilustraciones. Editorial Labor

·                    Bárcena Alcaraz, P. Zavala González, J. Gracida Camacho, G. (1997) “El hombre y el arte”. Patria. Modernización Educativa. México.